Ela Barić u Mamager intervjuu govori o konferenciji koja je osvojila struku, rasprodala ulaznice i pokazala da najbolji projekti često nastaju iz frustracije, a ne iz savršenog plana.
B: Kako je zapravo nastao KIOSK? Je li KIOSK nastao iz iskre i strasti ili frustracije da nedostaje nešto drugačije?
Ta je iskra zapravo dugo prisutna. Uvijek sam htjela raditi na projektu u kojem je moja zadnja (hehe), bez onih klasičnih osam krugova odobrenja i slično. Ali uvijek nedostaje vremena, novca, snage… sve samo izlike, a ustvari iz njih progovara strah. Sve dok te nešto toliko ne isfrustrira da te natjera da kreneš all-in.
Kod mene je proradio onaj moj splitski dišpet u prosincu 2024. godine. To me pokrenulo da oformim tim i krenem u realizaciju jer sam u dubini znala da imamo kvalitetan i jedinstven koncept i da se što prije trebamo pokrenuti… prije nego što netko drugi zauzme tu „rupu“. Znala sam da u glavni grad možemo donijeti nešto na razini, što će nam ujedno kasnije biti i poslovni showcase za sve što pod brendom KIOSK pripremamo u budućnosti… bilo za nas, ili za klijente.
B: Kad si prvi put pomislila: OMG, pa ovo bi moglo uspjeti?
Iskreno, već su prve reakcije u lipnju 2025. godine (launch) bile iznimno pozitivne. Tada smo shvatili da ljudi zaista žele i trebaju nešto novo, nešto po europskim standardima. Tražili su format koji traje jedan dan, nakon kojeg mogu mirno otići u svoj krevet i probuditi se doma zadovoljni vremenom (i novcem) uloženim u konferenciju.
Zatim smo, na temelju same ideje, dobili podršku brojnih partnera i sponzora, što nam je opet dalo potvrdu da imamo nešto zaista dobro. O line-upu da i ne govorim, premašio je naša prvobitna očekivanja (i broj govornika) jer su svi govornici htjeli biti dio KIOSK priče… prepoznali su potencijal na prvu.
I naravno, onaj sold-out moment u zadnjem tjednu. To je trenutak kad shvatiš da si uspješno prodao cijelu priču, ali i da sada u tih 10 sati eventa moraš bez greške isporučiti sve što smo obećali tijekom 10 mjeseci promocije.
B: Prvo izdanje KIOSK-a u Laubi u veljači prošlo je iznad svih očekivanja. Iz pozicije Mamagera, nas uvijek zanima ona menadžerska strana priče: kad se svjetla ugase, što je bila tvoja najveća osobna i profesionalna lekcija u vođenju ovog tima i projekta? Koji je bio najveći izazov dok si radila KIOSK?
Oko sebe sam okupila tim od šest vrhunskih profesionalaca. Svatko je od njih ekspert u svom području, pa je u startu lakše kada radiš s ljudima koji znaju svoj posao. Voditi tim koji funkcionira pretežno online nije jednostavno, ali imamo jasnu strukturu: koristimo alate za project management, pratimo zadatke, imamo tjedne sastanke i mjesečne radionice. No, na sam dan eventa, naš uži tim od sedam ljudi preko noći je narastao na čak 70! Stres je bio ogroman, nećemo se lagati… Svi mi imamo svoje primarne „9-to-5“ poslove, što znači da je iza nas hrpa noćnih smjena, radnih vikenda i neprospavanih noći.
Najveći izazov bio je taj što smo gotovo sve radili sami. Od imena, koncepta, kampanja, contenta, pop-up evenata… sami smo prikupljali i renovirali stare kioske, slagali kompletan line-up, osmišljavali i realizirali sponzorske aktivacije, izložbe, novine i na kraju samu konferenciju u Laubi te afterparty u klubu Peti Kupe. Svi koji su bili dio KIOSK konferencije, poput naših partnera i sponzora, dobili su uslugu „ključ u ruke“. To je naša velika prednost jer smo iznimno jaki u kreativi i konceptima te u samoj realizaciji. Nismo prodavali prazne kvadrate i logotip na pingvin banneru, što je danas rijetkost i osvježenje u event industriji. Apsolutno je sve bilo na konceptu i to nas jako veseli.
Posvetili smo mjesece rada stotinama sitnih detalja, ali publika je to na kraju dana prepoznala i cijenila. Interno, naravno, točno znamo na kojim stvarima moramo poraditi u drugom izdanju, ali prema van se te sitni propusti nisu vidjeli, što je i najvažnije.
KIOSK smo od početka pozicionirali kao naš glavni showcase, kako bi klijenti odmah vidjeli što smo sve sposobni napraviti. A da smo uspjeli, sada potvrđuje i struka s dva osvojena zlata na nagradama MIXX i IdejaX. Ljestvica je postavljena visoko i to nam je trenutno najveći izazov hehe.
B: Je li postojao onaj specifičan trenutak kad si pomislila: OK, this is going big?
Kad dobiješ feedback od govornika koji stalno obilaze svjetske konferencije da smo im u top tri ili čak najbolja konferencija i hospitality do sada, znaš da radiš pravu stvar.
Oni su sada postali naši najjači ambasadori i ključna poveznica za neka nova velika imena i buduća gostovanja. S tim na umu, sigurni smo da KIOSK može postati uistinu velik. Pod tim ne mislim nužno na masovnost i širenje kapaciteta dvorane, već na to da postanemo veliki i nezaobilazni po svojoj važnosti i utjecaju na sceni.
B: Struka je odmah reagirala i KIOSK je osvojio zlatnu IdejuX za snagu koncepta te MIXX za Campaign Effectiveness (učinkovitost kampanje). Kako uopće nadmašiti prvo izdanje? Što nas čeka na KIOSK 2?
Da, jako smo sretni što je industrija prepoznala naš trud i što su rezultati rekli svoje. Drugo izdanje je uvijek najteže. Kao drugi dio filma ili drugi album, teško je biti bolji nego prvi put… Ali naš koncept je nepresušan (i modularan), baš smo zato i išli u tom smjeru jer smo prema tome i gradili svoj 5-godišnji plan/razvoj koncepta.
Ukratko, mi smo po prirodi primarno kreativci pa vjerujemo da ćemo uspjeti nadmašiti prvo izdanje, a već je sam odlazak na potpuno novu lokaciju, koja se nikad prije nije koristila u ove svrhe, promjena koja će sigurno izazvati reakciju kod ljudi.
B: Za veljaču 2027. najavljuješ KIOSK 2 na potpuno novoj lokaciji. Možeš li nam dati ekskluzivni teaser: kakav novi koncept i kakvu vrstu transformacije prostora možemo očekivati ovaj put?
Kao i dosad, svaka nova informacija o konferenciji bit će zapakirana u kampanju i otkrivena kroz pop-up događanja kojima okupljamo našu KIOSK zajednicu i dajemo uvid u nadolazeći event. Tako će biti i ove godine. Krajem rujna planiramo otkriti lokaciju koju paralelno razvijamo, pozicioniramo i brendiramo. Riječ je o prostoru s jakim pedigreom i pričom koja se savršeno uklapa u naš koncept.
Ipak, ove godine idemo u nešto drugačijem smjeru, i dalje s fokusom na modularnost zahvaljujući kojoj je i sam k67 kiosk opstao, ali s ovaj put s jačim fokusom na dugotrajnost te snagu industrije i brendova koji nas okružuju. Prvu godinu smo se dosta direktno povezivali s impuls kanalom i samom prodajom, no ove godine idemo malo šire.
Za sad mogu samo reći da ćemo ponovno dati sve od sebe i pobrinuti se da koncept drži vodu, odnosno da svaki detalj ima svoj “reason why”. Lineup govornika bit će još jači jer sada možemo ciljati na imena koja su nam prve godine bila nedostižna, prije nego što smo iza sebe imali uspješno prvo izdanje, aftermovie i nagrade kao potvrdu da smo "legit".
B: Krećete u prodaju s blind tickets (ulaznicama "naslijepo"). Hrabro. Ili ludo? U današnjem poslovnom svijetu, prodati nešto prije nego što publika zna program ili lokaciju zahtijeva ogroman kapital povjerenja. Što je to što ljudima jamči da će KIOSK 2 ponovno redefinirati konferencijsko iskustvo i da se rizik isplati?
Vjerujem da smo opravdali povjerenje publike. Ljudi prepoznaju našu iskrenu namjeru i znaju da dajemo svoj maksimum, a odluka o lansiranju blind tickets pokazala se punim pogotkom jer se ulaznice već jako dobro prodaju.
Prepoznati smo kao tim mladih profesionalaca koji se okupio oko zajedničke vizije, stvaranja nečega što iskreno volimo, u što vjerujemo i što našem glavnom gradu itekako nedostaje. Kroz prijašnje projekte, agencije i korporacije izgradili smo (nadam se dobru) reputaciju, svi smo radoholičari koji ne pristaju na kompromise radi kratkoročne zarade, već gradimo prepoznatljiv brend i zajednicu na duge staze.
Cijeli projekt radimo iz čiste strasti, koliko god to istrošeno zvučalo. Dovodimo govornike koje i sami godinama pratimo, koje želimo upoznati i s kojima želimo popiti piće, a ovaj projekt nam to omogućuje. To su brendovi, tvrtke i studiji od kojih svi možemo učiti, pronaći inspiraciju i, ono najvažnije, nove ideje.
Reakcije su nevjerojatno pozitivne i, iako nam publika vjeruje, svjesni smo da smo visoko podigli ljestvicu i sami sebi zadali ozbiljan izazov za ubuduće.
B: Ela, ti si s KIOSK-om napravila branding i estetski preokret na sceni. Kad pogledaš Mamager kao brend i portal, što vidiš kao našu najveću snagu, a gdje misliš da imamo prostor za napredak?
Uf, za kvalitetan odgovor prvo trebam napraviti analizu te pregled konkurencije, vaše benchmarke i slično, za što mi treba malo više vremena. Najvažnije se prvo posvetiti temeljima i pozicioniranju, a mnogi griješe jer najprije grade fasadu. Ovako na prvu, rekla bih da bi bilo pametno uložiti jednak trud u vizualni dio i produkciju (foto, video...), kao što trošite na tekstualni dio sadržaja.
Pojam „Mamager“ u meni budi asocijaciju na superheroja, osobu rastrganu između više uloga i persona koja unatoč svemu uspijeva držati sve konce u rukama. Baš zato bi i sadržaj trebao biti upravo takav: sirov, realan, iskren i vizualno relevantan. U doba AI-ja, kada je sve moguće stvoriti relativno brzo i lako, ključno je vratiti se ljudskom elementu. A Mamager, barem na moj prvi dojam, u fokus stavlja upravo to: ljude, čovjeka, ženu.
U Uraniji će se 16. lipnja okupiti predstavnici agencija, oglašivača, platformi i istraživačkih kompanija koji će kroz prezentacije i razgovore otvoriti pitanja attention metrika, influencer marketinga i promjena u načinu na koji tržište evaluira digitalne kampanje.Digitalni marketing godinama je optimizirao klikove, dosege i impresije, ali industrija se sve češće vraća pitanju koje stoji ispod svih metrika: je li publika uopće stvarno obraćala pažnju?
Booking.com je objavio najnovije istraživačko izvješće Travel Proud, najopsežniju i najsveobuhvatniju anketu tvrtke do danas, usmjerenu isključivo na stavove, postupke i percepcije LGBTQ+ putnika. S uvidima prikupljenima od 13.300 LGBTQ+ putnika iz 19 zemalja, istraživanje ističe širok raspon iskustava unutar različitih dijelova zajednice.
Iz L’Erbolario laboratorija stiže Amarena - linija inspirirana popularnim voćnim motivom ljeta. Već neko vrijeme note trešanja i višanja jedan su od dominantnih motiva u beauty i modnoj industriji - viđamo ga na odjeći, modnim dodacima i pakiranjima make-up proizvoda. Stoga ne čudi da je ovaj prepoznatljiv, pomalo nostalgičan motiv pronašao svoje mjesto i u svijetu parfema.